En Sophie Tappeiner en Viena, la artista enfatizó la expresión de la cultura kurda en la intersección del mito y la realidad.
La última exposición individual de la artista londinense Jala Wahid, “Newroz”, en Sophie Tappeiner, lleva el nombre de la celebración del Equinoccio de Primavera de marzo para celebrar el Año Nuevo kurdo.A través del baile y las hogueras, los kurdos no solo marcaron el comienzo de la primavera, sino que también imaginaron la libertad del gobierno opresivo.Para reducir las celebraciones de Newroz, el gobierno turco prohibió la ortografía kurda de Nowruz, la celebración del Año Nuevo iraní.Sin embargo, la ceremonia de fuego de Nuroz, que refleja los 21 rayos de la bandera kurda, todavía simboliza un fuerte sentido de pertenencia a los kurdos, un símbolo indispensable en la práctica artística de Wahid.
Jala Wahid, “Newroz”, 2019, vista de exposición, Sophie Tappeiner, Viena.Cortesía: Artista y Sophie Tappeiner, Viena;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Dos grandes gafas de sol fundidas están instaladas en la pared frontal, Vernal Pyre verde oscuro (todas las obras, 2019) y el oro naranja Threatening Our Shimmering Flag (la bandera brillante que nos amenaza), que también recuerda el símbolo kurdo de energía solar en la bandera nacional. .El sol provocó la rotación eterna de los cuerpos celestes, presenciando el ciclo continuo de los acontecimientos de la vida -nacimiento, celebración, muerte, duelo- que cambiaba constantemente en el tiempo.En el espacio del suelo entre los dos soles, se encuentran varios moldes de piernas femeninas de color púrpura, rojo y marrón (muslos mentales, halo de latigazo cervical, llamas y sashain).Estos cuerpos inferiores sexys están envueltos uniformemente en pliegues similares a telas, lo que no solo atrae sus acciones triviales críticas en el tiempo, sino que también atrae la piel delgada y la carne debajo, lo que resalta cómo crear feminidad a través de la ropa.En otro lugar, dos tocados hechos de granito, tafetán y cuentas de miyuki —corona de ceniza y amanecer de seda de araña— se asemejan a la vestimenta tradicional de las mujeres de Nuróz.
Jala Wahid, corona de ceniza, 2019, aluminio, tafetán, nailon, cuentas miyuki, 72×23×22 cm.Cortesía: artista de Viena y Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Dokumentation.com
La disposición del sol, el tocado y las piernas de Wahid insinúa la relación entre el personaje y el suelo, pero los diversos componentes no están totalmente integrados.El foco boutique de cada pieza la interpreta como una escena reconstruida de un baile festivo, lo que hace que la relación y proporciones entre los elementos figurativos se confundan con el parpadeo de cuentas, piedras de jade y fibra de vidrio.Similar a la proyección relativa del sol, el fuerte contraste de luces apunta a la rotación del día y la noche, y fortalece la coexistencia del duelo y la celebración, que es vital para el significado y la expresión de Nuróz.Al sustituir la interpretación fragmentada por la representación imitativa, el artista enfatiza la realidad del éxodo de las personas mediada políticamente por el lenguaje simbólico.
Jala Wahid, “The Fiery Father”, 2019, vista de instalación, Sophie Tappeiner, Viena.Cortesía: Artista y Sophie Tappeiner, Viena;Foto: Kunst-Dokumentation.com
El sonido de los tambores provenientes del sótano de la galería genera una energía que da a entender que el baile es cuanto menos predecible.La cinta de video de la planta baja, “Fiery Father”, muestra una serie de subtítulos en inglés en una fuente personalizada que imita la escritura árabe.Un verso escrito por Wahid late al son de las películas árabes y del tambor persa daf, mientras el fondo de la película rezuma aceite y agua bajo la luz de la luna.El título de la obra hace referencia al yacimiento petrolífero de Baba Gul, en el norte de Irak -el llamado padre del fuego-, que arde desde hace miles de años, y los kurdos se disputan este control.En comparación con las esculturas estáticas del piso de arriba, las palabras y los ritmos centelleantes de Fiery Father finalmente mostraron el centro de la actuación de la celebración de Newroz, mientras que daf me convirtió en un testigo de la danza: “Bailar sin ignorar la muerte y la gravedad se deriva de Como dijo Wahid en su poema, es fue enterrado en Baba Gurgur, enfatizando la cultura kurda a través de la intersección del mito y la realidad a través de la expresión de ciclos naturales y el regreso al futuro.Tradición para expresar.
Imagen principal: Jala Wahid, Newroz, 2019, vista de exposición, Sophie Tappeiner, Viena.Cortesía: Artista y Sophie Tappeiner, Viena;Foto: Kunst-Dokumentation.com
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